Excellente surprise pour ce film délicieusement british. Et pourtant, vous serez certainement abasourdi d’apprendre qu’Un jour est américain. Malgré les efforts d’Anne Hathaway, à la performance remarquable, l’accent laisse les spectateurs perplexes. Censée jouer le rôle d’une jeune femme originaire du Yorkshire, on est vite embarrassé d’entre des sonorités des Midlands de l’Ouest, voire carrément de Londres. D’ailleurs outre-manche, où le film a été extrêmement bien accueilli (contrairement aux USA où il a été très mal reçu par la critique), la question fait sensation : si le film est excellent, l’imitation de l’accent anglais est assez troublante, voire carrément irritante pour les locaux.

Un jour raconte l’histoire d’Emma et Dexter, deux étudiants qui se rencontrent à une soirée de fin d’études. Pendant 20 ans, les deux jeunes gens vont se croiser, s’aimer, s’éviter pour finalement se rendre compte qu’ils ne seront jamais aussi heureux que réunis.

Le film donne également l’occasion de découvrir Jim Sturgess, acteur britannique trop peu connu qui donne merveilleusement bien la réplique à Anne, habituée elle aux films à gros budget (Love & autres drogues, Alice au Pays des Merveilles, Valentine’s Day, le Diable s’habille en Prada ou encore Les Simpson).

Que vous ayez envie de rire ou de pleurer, ce très joli mélo à la fois dur et léger adapté du roman de David Nicholls et signé Lone Scherfig joue brillamment avec la palette des émotions.

- Monsieur Younes

Secouée par une violente polémique à Cannes après la diffusion des propos regrettables de Lars Von Trier en pleine conférence de presse, la sortie de Melancholia a été fortement entachée. Conséquence immédiate : les annonces de boycott se sont succédées. Par Arte d’abord qui, pourtant producteur majeur et principal soutien financier du réalisateur depuis plusieurs années, a très rapidement annoncé sa décision de cesser toute collaboration avec lui. Même son de cloche du côté de ses confrères : Claude Lellouche a notamment décrit cet évènement comme un véritable suicide cinématographique. Les comédiens eux-mêmes, dont Charlotte Gainsbourg et Kirsten Dunst, avaient menacé de ne pas monter les marches. L’attitude de Lars Von Trier est apparue d’autant plus incompréhensible qu’on apprendra par de vieilles interviews qu’il a longtemps cru être juif, et ce jusqu’à la mort de son père. Par ailleurs, sa femme est juive, tout comme ses enfants. Les déclarations du réalisateur ressemblent alors davantage à de l’humour douteux, ou à une frustration mal vécue, d’un homme qu’on sait habitué aux provocations en tout genre.

Si ses talents de communicant sont à revoir, Lars Von Trier manie l’art de la mise en scène à la perfection. Melancholia fait littéralement vivre, en 2h10 d’images absolument splendides, l’atmosphère lourde et angoissante, étrange et déroutante, d’une fin du monde à la fois crainte et attendue.

Il y a d’abord Justine, magistralement interprétée par Kirsten Dunst (Prix d’interprétation féminine), qu’on croit d’abord légère et fantasque, mais dont l’attitude se révèle être de plus en plus pathologique à mesure que l’on découvre l’étendue de sa souffrance et de ses pulsions de mort. Puis il y a Claire, sa sœur, incarnée par une Charlotte Gainsbourg plus juste et convaincante que jamais. Là aussi, on découvre un personnage de prime abord froid et organisé, qui s’avère rapidement masquer une certaine fragilité doublée d’importants troubles anxieux : “Parfois, je te déteste tellement“, lancera-t-elle à l’adresse de Justine à deux reprises. A noter que l’accent est subtilement mis sur la responsabilité des parents (alors divorcés) : mère (Charlotte Rampling) toxique et dominatrice, père faible et soumis.

“La vie sur Terre est mauvaise“, affirmera sereinement Justine. A l’approche du drame, ceux qui alors semblent les plus instables se révèlent être les plus sensés, et les plus rationnels les plus vulnérables. Peut-être est-ce aussi car Justine semble être née sur Melancholia, à qui elle s’offre sans retenue dans une scène de nue d’une époustouflante beauté, sublimée par Tristan & Isolde, de Richard Wagner. Claire, avec les pieds bien sur Terre, redoute bien plus sa fin.

La scène finale est certainement le moment le plus intense du film : elle laisse sans voix, sans surprendre toutefois. Le générique sourd nous invite à réaliser qu’il est finalement question de deux collisions : celle de Melancholia avec la Terre, et celle de Justine avec Claire.

Monsieur Younes

Il s’appelle Roméo, elle s’appelle Juliette et ils vivent une idylle sans histoire. Jusque là rien de palpitant. Mais si le film a fait sensation à Cannes, ce n’est pas sans raison. Signé Valérie Donzelli, qui tient également le rôle principal, La guerre est déclarée est une sacrée (bonne) surprise.

Un évènement vient bouleverser le quotidien tranquille des deux tourtereaux : l’arrivée d’un enfant. Malade. Le nom du titre donne le ton : loin des clichés pathos habituels, cette épreuve sera ici l’occasion de renforcer les liens du jeune couple qui nous emportera dans un parcours combatif saisissant.

Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm forment un duo juste et émouvant. La bande-originale n’est pas en reste : Bach, Vivaldi ou dans un autre registre l’excellent Sebastien Tellier. Les deux acteurs prêtent également leur voix à un inédit de Benjamin Biolay : “Ton grain de beauté”.

En salles le 31 août.
Musique de la BA : The Bell Tolls Five de Peter Von Poehl.

Révélée notamment par Tout ce qui brille, la jolie Leïla Bekhti, originaire des Hauts-de-Seine, vient d’être choisie par le groupe l’Oréal pour être sa nouvelle égérie. Celle qui apparait pour la première fois dans Sheitan de Kim Shapiron rejoint donc la prestigieuse liste des célébrités internationales à promouvoir la marque : Eva Longoria, Penelope Cruz, Jane Fonda ou encore Jenifer Lopez.

La jeune et talentueuse actrice avait beaucoup ému lors de la cérémonie des Césars, où elle était apparue timide et fragile en recevant le prix du meilleur espoir féminin. A Cannes, elle repart les mains vides pour La Source des femmes mais sera à l’affiche d’Itiniraire Bis en août, où elle interprètera le rôle de Nora, femme de caractère qui va bouleverser la vie tranquille d’un cuisinier corse.

Leïla Bekhti a 27 ans. Elle est la compagne de Tahar Rahim, excellent comédien également primé meilleur acteur masculin aux Césars en 2010 pour Un prophète. Le magazine Public a récemment annoncé que les deux tourtereaux se seraient fiancés en catimini… Mais chut, c’est un secret.

Le film démarre sur un diaporama façon carte postale. Et si vous allez le voir à l’UGC Danton, dans le quartier de Saint-Germain à Paris, vous pourrez assister à une cocasse mise en abyme puisqu’un gros plan de quelques secondes est fait sur la devanture du cinéma, ce qui provoque évidemment l’hilarité de la salle.

Si vous êtes de ceux qui fustigeaient les derniers long-métrages de Woody Allen, ou qui considèrent que Vicky Cristina Barcelona n’est rien d’autre qu’un film d’une médiocrité toute commerciale : rassurez-vous tout de suite. Midnight in Paris est d’un genre tout à fait différent, d’une subtilité déconcertante et d’un onirisme délicieux.

Le scénario est simple : venu avec sa fiancée visiter Paris, Gil est un scénariste américain reconnu mais fatigué par son métier, et qui se rêve écrivain. Il s’évade chaque nuit dans les rues de la capitale. Sonnés les douze coups de minuit, la ville change d’époque… Et l’homme se surprend à rencontrer ses idoles : les Fitzgerald, Hemingway, Dali ou encore Picasso. Rien que ça.

Et pour la petite touche romantique, vous l’aurez déjà deviné, le personnage principal – interprété par Owen Wilson – va vite s’éprendre d’une jeune femme (Marion Cotillard) d’un autre temps. Les dialogues sont souvent burlesques, on retiendra notamment le fameux : “How long have you been dating Picasso ?” ou encore la scène surréaliste du rhinocéros avec Dali.

Rachel McAdams et Owen Wilson forment un duo parfait. Petit bémol pour Marion Cotillard qui montre ici un jeu un peu faible. On retiendra la présence insolite de Carla Bruni et Gad Elmaleh. L’omniprésence de références culturelles – un peu irritante parfois – rendra certainement le film difficilement accessible. Mais la capitale vue à travers l’œil poétique de Woody Allen vous fera sans aucun doute passer un excellent moment.

Le titre résonne comme le – déjà ancien (1981) – Moi, Christiane F., 13 ans, droguée, prostituée qui nous relatait les déboires, les problèmes familiaux et finalement la descente aux enfers d’une jeune adolescente devenue droguée puis prostituée à Berlin à la fin des années 1970. Pour les (vieux) spectateurs de ce film noir, il est évident que la comparaison est pertinente. Le réalisateur Stéphane Kazandjian, en donnant ce titre à son long métrage, a très certainement voulu évoquer la mise en parallèle des deux mondes décrits : milliardaire / droguée d’une part et maître du Monde / prostituée d’autre part.

D’ailleurs les courbes de vie de Michel G. et de Christiane F. semblent être similaires. La montée en puissance d’une situation vécue comme positive (enrichissement financier ou sensation de liberté totale) puis la chute (procès-prison ou prostitution-addiction) et enfin une forme de renaissance (succès littéraire ou désintoxication réussie).

La femme de Michel Ganiant nous fait également aborder furtivement l’aspect méprisable d’une autre forme de prostitution (non-dite) quand, après une dispute classique dans un couple, elle se rabiboche avec lui sitôt la Ferrari, rêvée par elle, est accordée par lui.

François-Xavier Demaison sur qui repose le film est parfait en winner “too much” qui se croit invincible et Laurent Lafitte lui donne la réplique d’une manière, certes un peu caricaturale, mais qui permet de mettre en relief la fatuité du héros.

Certaines répliques font mouche et entrainent les rires dans la salle. « Maintenant que j’ai été riche et pauvre, cela m’a ouvert les yeux et je suis sûr d’une chose : riche, c’est mieux. » ou encore « Si Dieu avait voulu l’égalité entre les hommes, il n’aurait pas créé les nains. »

D’autres périodes du film censées être plus pédagogique nous expliquent peu ou prou le principe du capitalisme dit ‘’ultralibéral’’. Rien de nouveau mais la méthode du dessin animé est plaisante et même si la forme du faux documentaire n’est pas nouvelle – Pierre Carles ou Michael Moore l’ont déjà utilisée – elle convient au propos.

Le nouveau Woody Allen – “Midnight in Paris” – sera projeté au festival de Cannes le 11 mai prochain, et signe les premiers pas au cinéma de la première dame de France. La bande-annonce nous propose un avant-goût du film et Carla Bruni y apparait pour une brève réplique : «Rose was the wife !».

Le film raconte l’histoire d’un jeune couple d’américains venus à Paris pour célébrer leur mariage. Mais lorsqu’ils débarquent dans la capitale, la magie opère et leurs plans sont chamboulés. Une belle brochette d’acteurs français à participé au projet. Outre Carla Bruni, on pourra admirer les performances de Marion Cotillard, Léa Seydoux ou encore Gad Elmaleh.

Pour l’anecdote, Carla Bruni a touché pour son mini-rôle un cachet ridicule : 150 euros. Les scènes ont été tournées dans les lieux les plus prestigieux de la ville-lumière, et les prises de vue devraient être exceptionnelles. Un long-métrage prometteur, un joli scénario sous fond de romance et un casting à tout casser : Midnight in Paris s’annonce d’ores et déjà comme un énorme blockbuster.

Annie Girardot, véritable monument du cinéma français, s’est éteinte à l’hôpital Lariboisière cet après-midi, vient de confirmer à la presse sa petite-fille Lola Vogel. Née en 1931 à Paris, elle a brillé notamment dans Docteur Françoise Gailland et Les Misérables, recevant pour ces long-métrages de prestigieuses récompenses dont le César de la meilleure actrice.

Dans une allocution radiotélévisée diffusée sur BFM TV, Claude Lelouch rend hommage à l’artiste, affirmant qu’il s’agit “peut-être [de] la plus grande actrice du cinéma français de l’après-guerre.” Il précise que l’actrice “restera (s)on plus beau souvenir de metteur en scène [...], c’était une femme extraordinaire aussi bien devant que derrière la caméra.”

Giulia Salvatori, fille d’Annie Girardot, avait humblement témoigné sur la maladie d’Alzheimer dont était atteinte sa mère. La révélation avait fait grand bruit en 2006, suite à un témoignage publié dans Paris Match. Selon un témoignage plus récent, datant de septembre dernier, Giulia affirme qu’Annie Girardot ne se souvenait pas être actrice, ne sortait plus et avait basculé “dans un autre monde“. Lors du tournage d’un documentaire terriblement poignant sur sa vie et sa maladie – Ainsi va la vie – Annie Girardot oubliait qu’elle était suivie par des caméras alors qu’elle était abordée sur un banc Place des Vosges.

“Les films que j’ai tourné, les hommes que j’ai aimé, c’est un peu l’histoire de ma vie… sauf que maintenant, vous la connaissez mieux que moi.” Annie Girardot est décédée à 79 ans. Sa petite fille précise qu’elle s’en est allée paisiblement.

Mémorable : l’intervention très glamour de Sara Forestier – prix de la meilleure actrice pour Le nom des Gens – qui précise porter ce soir sa culotte porte-bonheur et lance à l’assemblée : “dans le film je joue une pute politique et quand j’ai joué le rôle, je n’y connaissais rien en politique et… j’étais vierge“. Plus tard Eric Elmosnino – meilleur acteur pour Gainsbourg, vie héroïque – répliquera à ce propos : “c’est pas bien de mentir comme ça Sara“. Et pour finir dans le même registre, la très élégante Valérie Lemercier affirmera ne pas porter de soutien-gorge car “c’est ça aussi, la liberté“.

On retiendra également le décolleté tombant de la très embarrassée Leïla Bekhti – meilleur espoir féminin pour Tout ce qui brille. La jeune actrice semblait tétanisée, trébuche sur les marches, s’avance fébrilement et garde les mains contre sa poitrine, évitant de peu la catastrophe.

Édgar Ramírez quant à lui croit remercier l’Académie Française, ce qui provoque l’hilarité de la salle. Repris par Antoine de Caunes, il poursuivra son interminable discours en lisant son Blackberry, interrompu à nouveau : “tout ça tient dans un sms ?“.

Moins drôle mais non moins mémorable, la cérémonie a aussi servie à diffuser des messages politiques : Xavier Beauvois a ainsi allumé Brice Hortefeux et Eric Zemmour, appelant les français à beaucoup de prudence pour les élections en 2012 et à sa méfier de la diabolisation des musulmans.

Les deux grands gagnants de la cérémonie sont Roman Polanski, ovationné avec quatre prix pour The Ghost Writer, suivi de Xavier Beauvois pour Des hommes et des dieux et ses trois Césars, dont celui du meilleur film.

Enfin, un César d’honneur a été remis à Quentin Tarantino, qui s’est écrié comme il l’avait fait au festival de Cannes : “vive le cinéma!“.

Et voici le palmarès complet :

César du meilleur son remis par Elsa Zylberstein et Vincent Perez à :
Daniel Sobrino, Jean Goudier, Cyril Holtz pour Gainsbourg : vie héroïque

César de la meilleure musique remis par Charlotte Le Bon à :
Alexandre Desplat pour The Ghost Writer

César de la meilleure photographie remis par l’équipe de Tournée à :
Caroline Champetier pour Des Hommes et des Dieux

César des meilleurs décors remis par les actrices de Tournée à :
Hugues Tissandier pour Les Aventures Extraordinaires d’Adèle Blanc-sec

César des meilleurs costumes remis par Elisa Sednaoui à :
Caroline de Vivaise pour La Princesse de Montpensier

César du meilleur montage remis par Elsa Zylberstein et Vincent Perez à :
Hervé Deluze pour The Ghost Writer

César du meilleur film court remis par François Damiens à :
H5 pour Logorama

César du meilleur espoir masculin remis par Emmanuelle Seigner à :
Edgar Ramirez pour Carlos

César du meilleur espoir féminin remis par Pascal Elbé à :
Leïla Bekhti pour Tout ce qui brille

César du meilleur film d’animation remis par Elie Semoun à :
Sylvain Chomet pour L’illusionniste

César du meilleur documentaire remis par Jean-Paul Rouve à :
Jacques Perrin pour Océans

César de la meilleure adaptation remis par Emmanuelle Béart à :
Robert Harris et Roman Polanski pour The Ghost Writer

César du meilleur scénario remis par Emmanuelle Béart à :
Baya Kasmi et Michel Leclerc pour Le nom des Gens

César du meilleur premier film remis par Roman Polanski à :
Joann Sfar pour Gainsbourg : vie héroïque

César du meilleur second rôle masculin remis par Mélanie Thierry à :
Michael Lonsdale pour Des hommes et des dieux

César du meilleur second rôle féminin remis par Guillaume Gallienne à :
Anne Alvaro pour Le bruit des glaçons

César du meilleur acteur remis par Valérie Lemercier à :
Éric Elmosnino pour Gainsbourg : vie héroïque

César de la meilleure actrice remis par François Cluzet à :
Sara Forestier pour Le Nom des Gens

César du meilleur film étranger remis par Tomer Sisley et Virginie Efira à :
David Fincher pour The Social Network

César du meilleur réalisateur remis par Nathalie Baye à :
Roman Polanski pour The Ghost Writer

César du meilleur film remis par Jodie Foster à :
Xavier Beauvois pour Des Hommes et des Dieux

L’actrice Freida Pinto, révélée par le carton international Slumdog Millionaire, va prochainement tourner sous la direction de Jean-Jacques Annaud – à qui on doit notamment Le Nom de la Rose ou Stalingrad.

Cette fois, c’est le roman La Soif Noire de Hans Ruesch qui sera adapté. En Arabie dans les années 30, le fils du roi Amar – Auda – sera impliqué dans une guerre sans merci sous fond d’intérêt pétrolier.

Freida Pinta a récemment été élue sixième femme la plus belle du monde par le magazine américain People, devant Jessica Alba et Beyonce.